その場所には何があったのか―― 場所の記憶を掘り起こし、未来につなぐ建築　３

　田根はコンテンポラリーダンスの舞台美術の仕事も数多く手掛けている。金森穣が芸術監督を務め、新潟市民芸術文化会館を拠点とするダンスカンパニーNoismの舞台では、同カンパニーの第一作『SHIKAKU』以来これまで７作品も田根が舞台美術を担当している。

「舞台美術の仕事をやって発見したのは、『時間』と『空間』は切り離すことができないということです。近代建築は時間の概念よりも空間の概念に重きを置きましたが、舞台美術に関わって、このふたつが密接であることに改めて気付きました」

　２０１５年１月に山口情報芸術センター（YCAM)で発表された『Dividual Plays―身体の無意識とシステムとの対話』は、YCAMの研究開発チームとコンテンポラリーダンサーの安藤洋子が共同で進めるプロジェクトから生まれた作品だ。ステージ上のダンサーの動きをリアルタイムでデータ化し、スクリーン上の映像としてダンサーにフィードバックする。この作品は田根にとって、情報と環境の関係を深く考える契機となったという。

「YCAMの舞台はかなり実験的なものでした。この舞台ではダンサーが身体を動かすすべてのデータがコンピュータを通して、照明や映像、音声などにリアルタイムで変換再編されていきます。つまり身体の動きがデータとなり、それが別の形の情報に再編され、それらの情報が新しい環境をつくっていきます。そうした情報の大海のなかで「深み」や「強さ」をどうすればつくり出せるかを考えました」

 

 

　田根にとって建築とは、膨大な情報をひとつの具体的な建物に落とし込む作業でもある。場所という環境から読み取られた情報に建築という形を与え、再び環境の一部へと戻す。この循環的なプロセスに田根の建築の特色があると言える。

　田根が日本国内で手掛けた最初の住宅となったのが、２０１５年に竣工した「A House for Oiso」だ。敷地の形状に沿って１階となる４つの箱を配置し、その上に２階部分の家型のボリュームをのせる。１階は床を地面よりも掘り下げた竪穴住居を思わせる空間で、２階の寝室は空中に持ち上げられた高床住居的な空間となっている。田根は設計を始めるにあたって、大磯の歴史を考古学的な範囲にまで広げてリサーチを行った。その結果、大磯には５千年前の後期縄文時代から人間が居住しており、その後も古墳時代、奈良・平安時代、鎌倉時代を経て、近世から現代に至るまで人が住み続けていることが遺構などから確認できたという。そこから得たものを実際の設計プロセスに反映させた結果が、「A House for Oiso」なのだ。

「今積極的に取り組んでいるのは、設計における考古学的なアプローチです。ある場所に堆積した時間を考古学的に掘り下げていく。すると今まで知らなかった世界の断片がそこからどんどん出てくるわけです。それは敷地をただ見ているだけでは絶対に得られない情報です。建物のコンセプトを考える段階でこの考古学的なリサーチをかなり徹底的に行います。結果として、ある場所から過去に向かう考古学と、同じ場所から未来をつくる建築が繋がることができるのではないか。これが今、僕たちが取り組んでいる作業です」