ステイホーム～内の世界③～

 

「３、夢の記録と、心情の変化」

 

　緊急事態宣言解除から数週間たった６月中旬、不思議な夢を見た。

 

　リハーサルを終えた後、本番を弾いた記憶がないまま終演後の会場に立っていて、お客さまと演奏の余韻を共有して、お言葉を頂いている。夢の中では、この日のリサイタルプログラムを考えて構成することまで、数日前のシーンとしてしっかり行っていた。

 

　舞台袖にいるのに暗譜をしていない。

　プログラムが違っていることを告げられても、既に舞台にいる。

 

　そんな夢は、これまでも時折見ることがあった。しかし、本番の記憶がすっぽりなくなるシナリオは初めてで、終演後のシーンに虚無感と共に立っている私は、指先の使用感や体の疲労感をどうにか求めようとしている。夢の中からどこかまた、別の夢の中へ来てしまったのだろうか。リアルに移り変わる心情、罪悪感。現実世界で目覚めて続く動揺も、長く大きなものだった。

 

　本番で弾かないことがここまで数カ月続くことは、この数年、なかった。気付かない内に自分の中に負の気持ちがあるのかもしれないし、コンサート出演のキャンセルや延期の知らせは個人のみならず、音楽界全体からも日々受け取っていて、そこから抱く不安も大きいのかもしれない。

 

　心の整理整頓にJ.S.バッハの音楽を求める。

　パルティータ・第２番の楽譜を出してきて、丁寧に弾いてみた。

 

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　ハ短調のこの作品は、重厚な和音をかき鳴らすことで幕が明け、淡々と進行するメロディー、ニ声の厳格なフーガ、この三つの流れを辿る“シンフォニア”を第一曲に持つ。続いてアルマンド、ク―ラント、サラバンド、ロンドが置かれ、終曲にあるカプリッチョは６つの組曲を締めくくるに相応しい躍動感に満ちている。全6曲あるパルティータ作品の中でも、第2番は全体的にバランスの良い、重厚な作品であるように感じる。

　ピアニスト、マルタ・アルゲリッチが奏でるこの曲は、数ある音源の中でも特別惹かれるものがある。爽快に駆け巡る、野生的な情熱のバッハ。自ら弾き終えたタイミングで探して数年ぶりに聴いてみると、何か負の胸の内を吹き飛ばしてくれる思いがした。続けて沢山の音楽を聴きたい欲求に駆られて、数カ月ぶりにオーストリアのクラシック・ラジオチャンネルをつけた。

 

　ラジオ・シュテファンスドム

 

　オペラ「ラ・ボエーム」のミミのアリアが聴こえてくる。続けてチェコ生まれの作曲家、ヤン・ラディスラフ・ドゥシークの壮大なコンチェルトが流れてくる…

 

　こうなる前の世界では、このラジオチャンネルをよく聴いていた。しかし自粛期間に入ってからは、自分が探究したい曲の音源を探して聴いてみることはあったものの、少しのニュースを挟んで四六時中クラシック音楽が聴こえてくるこのチャンネルを流すことに、積極的な気持ちになれないでいた。

 

　ラジオ内の短いニュースの中で、EU内や一部諸国で国境封鎖が解かれる情報が読みあげられた。芸術の世界にも、自らの心にも少しずつ、音楽再開の動きが表舞台に出て広がってくるのだろうか。久しぶりに耳にするドイツ語と、冷め行くマグカップの珈琲の香りと共に、近未来を思う。

 

 

「４、音楽指針」

 

　世界四大ピアノコンクールに挙げられる中の二つ、ショパンコンクール、エリザベート王妃コンクール。双方ともに、今年の開催を一年先へ延長することを発表した。

 

　ショパンコンクールの審査委員長・ポポヴァ＝ズィドロン氏は会見のコメントにて、“この一年間で芸術的レパートリーを広げること”、例えばショパンの協奏曲ならば全2曲を勉強すること等、芸術的なチャレンジを伴った勉強を推奨すると語られていた。

　また、アーティストにとって孤独は時に必要なものであり、自主的に音楽の解釈を深めることのできるこの状況は、アドバンテージと見ることもできるとも、言葉を残した。

 

　ウィーン楽友協会は、６月５日に公演の再スタートを切った。この日、楽友協会に集まったのはウィーンフィルハーモニーの団員と、ピアニストであり指揮者のダニエル・バレンボイム。そして客席には、限定１００名の聴衆の方々が、間隔を空けて着席した。再開の日の演目に掲げられたのは、モーツァルトのピアノ・コンチェルト第２７番と、ベートーヴェンのシンフォニー５番「運命」。「運命」は、ウィーンフィルがロックダウン前の最後の公演で演奏していた作品であったから、再会の日もプログラムに組み込まれたという。

 

　楽友協会の大ホールは「黄金のホール」と呼ばれ、現代の建築音響工学が成立する以前の設計で作られた直方体の形をしている。奏者も聴衆も間隔を取り、最小限の人数で公演再開を切ったこの日のホール内は、これまでになく音が響き渡り奏者も聴衆もすっぽり包まれて、感動的な音楽時間が流れたと報じられた。

 

 

　一方、日本国内の動きはどうなっているのだろうか。

 

　オーケストラ団体や音楽祭の運営費は、演奏会を開いた入場料で賄っているという所も多くある。公演が滞っている期間、複数団体が団体自体の存続危機にあり、クラウドファウンディングで支援を募る動きもよく見かけた。あまりに多くの団体が支援を求めざるをえない状況には、支援のとり合いとならないのかという声も上がっていたほどだ。

　芸術に対しての国の給付金や支援金の対応策は最近ようやく固まってきたが、やはりこの分野に対しての支援は、総じてゆっくりである印象は拭えないでいる。

 

　それからしばらく経って、客席を間引いて公演を再開する動きと、オンラインで無聴衆公演を放映する動き、それらを組み合わせた取り組みが見られるようになってきた。

　オンラインを含め、新しい発表の形を探すことには、支援金が出るというニュースも出てきている。

 

「秋の公演はある予定だよ。」

 

　こんな知らせを頂いたのも、ちょうどこの頃だった。

　これまで続いた演奏会キャンセルの知らせに、まだ知らせの届いていないものも「きっと行われないのだろう」という思考に陥ってしまっていた中、久しぶりのポジティブな言葉には戸惑いが先行して、しばらくしてから、喜びの感情が湧いた。

 

　“保ち続ける”

　“今後に長く残って行かないような新しいことはしない”

　“お客さまからしても、隣同志となった見知らぬ聴衆の方々と密集して座り、その音楽の振動や息遣いを共有することが本当の意味でコンサートを堪能することである”

 

　とある経営者さんが語ってくださった言葉には、共感して安堵する自分がいる。

 

　これからこのウイルスに対する薬やワクチンができるまでは、人々がその場に応じて距離を保つことに配慮する世界が続くのであろう。そんな中で芸術界保持の在り方としては、人数制限を設けた会場や、オンライン公演が置かれるのであろうと思う。

 

　この中に、私はどのように参戦していくのだろう。

　どんなポリシーを持って、何を行うのだろう。

 

　もう少しだけ悩む時間が続きそうだ。