ステイホーム～外の世界②～

世界中が新型コロナウイルスに翻弄され続けるなか、気づけば終わりに差しかかりつつある2020年。今なお正常化からは程遠い日々が続く一方で、近所への買い物でさえ自粛を促され「不要不急の外出」を控えた4~5月は既に、記憶の後景へと退きつつある。未だ収束しないコロナ禍の延長線上に、Go To キャンペーンが喧伝される現在もまた存在するのだと考えれば、違和感は一層深まるばかりだろう。

去る5月、ゴールデンウィークが明け緊急事態宣言は延長された。その時に我々は何を思ったのであったか。ピアニストが瑞々しいタッチで綴った当時の日常から、その移ろいに思いを馳せる。

 

「１、オンライン〇〇」

　「オンライン」という冠名は世に大きく轟き始めている。

　オンライン授業、オンラインレッスン、オンライン飲み会、オンライン帰省に引き続き、

　オンライン委員会、オンライン名刺交換、オンライン説明会、オンライン採用、オンライン親子面談、オンライン動物園…

 

　ある面ではとても新しい試みに挑戦することができ、画面を通じて少し緩やかな共通項を敷くことができれば、自由度も増すシステムである。

　その一方で、予定調和をこなすこと、今に帳尻を合わせて進むことがオンラインであると見える点も出てきており、ここにきて本質の損失、元通りの世界への強制的な歩み、その為に決まっていることをこなすのだという側面が目立ってきているようにも感じている。

 

「２、価値・価値観の変容」

　にわかに個人チャンネルが数多く立ち始めた今、“オンライン演奏”への思いを始まりに語ってみようと思う。まずはクラシック音楽に限りたく、クラシック音楽の演奏家への道のりを述べてみようと思う。

 

　作曲家の生まれ育った国と時代、そしてその作曲スタイルを明確に表現し分けることができるよう、学びを積むことから、それは始まる。表現のスキル修得には、自らに必要な師匠を探し、脈々と流派を受け継いでおられるその師匠の方々から徹底的に教え込んでいただき、必要ならば更にもう一師匠、更に更にもう一師匠と探して師事し、修行を経て独立独歩する。独立の船出を切っても、一生何かが未完成で、修行を続けているような気分で、芸術と向き合って生きている。その感覚はもしかしたら、どの分野にも通じることなのかもしれない。

　「教育の資料・学びのきっかけ」「誰かを勇気づけることができる」「作品を知っていただく」「普段実現しないようなセッションが生まれる」そんな点においては、演奏動画の作成、公開はある意味、有意義なのかもしれない。ではそれと同時に、作品・芸術そのもの、芸術家への尊厳は揺るぎなくあって、本質は守られているか。そして今、クラシック音楽家へ求められていることへの明確なリサーチなく、オンライン演奏が盛り上がりきってしまう風潮は、黙視して良いものなのだろうか。

　学校休校の政策が発表された3月初旬。様々なコンテンツが無料で開放された。音楽のみならず、マンガやアニメ、映画、書籍、料理レシピ、教育プログラム。更に広げると、お弁当や給食。それらは突然の事態への“一時的な救い”として生まれたものだと思うが、事態はそのまま長期化を迎えてしまい、それぞれがその後の対応に苦悩することとなってしまった。その課題そのままに、5月初旬の今は、ウイルスとの共存へ向けて行動の変容が迫られ始めている。この影響は、各分野における主体そのものの価値、そして、人々がそれらへ抱く価値観にまで、今後、及んでくるかもしれない。

 

　音楽の世界に戻り、個人チャンネルとは別の部分を見る。

　世界の主要劇場や巨匠音楽家が配信している動画には感銘を受けることも、この状況下では多々ある。しかし、今後しばらく続くであろうウイルスとの共存世界に於いてこれらの“配信”という形が続く場合、劇場で鑑賞することと同等の“芸術の価値”は、果たして保存されるのだろうか。