新人漫画家への心得の書【後編】

——「漫画編集者のスキル」と言われてみても、なかなかイメージが湧きません。どのようなスキルが必要なのでしょうか。また、普段からスキルを磨くために心がけていることはありますか？

武者　個人的には、編集者は言葉が生命線だと思っています。漫画編集は紙に何かを描くこともあるかも知れませんが、やはりメインになるのは言葉のやり取りなので。言葉がうまくやり取りできないと、確実に不利なんですね。

「わかるよね」「うん」みたいな、そんな阿吽(あうん)の呼吸では伝わらない。剣の達人の世界だったら、もしかしたらそんなこともあるのかもしれませんけどね。「わかったか！」「はいっ」「よかろう、免許皆伝じゃ」みたいな。

……それはそれで面白いな（笑）。

——（笑）。

武者　まずは言葉を磨くこと。あとは、当たり前の話ですが、フィクションの構造を理解すること。漫画であろうと映画であろうと、ドラマであろうと小説であろうと、フィクションには恐らく共通するルールみたいなものがあるんですよ。それこそ主人公がいるとか、出だしにプロローグがあって、発端はこんなことがあって、とか。そういう創作論はちゃんと把握していた方が良いですよね。これは大前提。

そういうのを踏まえた上で、後はバリエーションになりますよね。そこで具体的に「映画の××みたいな」という形で説明ができると、意思疎通がしやすくなります。平凡だけど引き出しが多い方が良いんじゃないですかねえ。具体的な作品を沢山知っていることも大切。たとえば、「この漫画、『ダイ・ハード』みたいにつくりましょうよ」とか（例が古いかな……。でも『ダイ・ハード』って”古典”ですよね）。教養というか、知識量ですね。パッと話したときに、「●●みたいな」とすぐに出てくるものが無いと、お互いに話しにくいだろうし。そういう意味での基礎的な知識。

それから、企画の考え方。というのはつまり、今の時代の傾向を自分なりに分析して言語化したりする。「なんで今、これをやるんだろう」「どうして今、こういうキャラクターなんだろう」という時に、説得力を持たせられないと弱い。ただ「やりたいから」「面白そう」ではダメで、ある程度つきつめないと、外に向けて「今読むべき漫画です。なぜなら……」というキャッチができなくなってしまう。だから、日ごろから世の中をボーッと見ているんじゃなくて、考えながら見ていく。そうすると色んなことが浮き上がって来て、それを自分なりに咀嚼して、漫画家さんに「最近、こういうことをよく聞きますけど、ネタになりませんか」と提案できるようになります。

でも、これらの２つだけでは不十分だと個人的には思っています。