羽生結弦のオータムクラシックに感じた「伸びしろ」とは

　フィギュアスケートの2019－20年シーズンが幕を開けました。オータムクラシック、私なりに詳細に振り返らせていただけたらと思います。

 

　羽生結弦は、ショートプログラムは『Otonal』、フリーは『Origin』、前シーズンと同じ曲を使用しています。

　シーズンごとに曲を替えていく選手のほうが多いのは確かですが、私個人としては「それは選手およびコーチの判断でいい」と思っています。

 

　たとえば女子シングルでオリンピック二連覇を果たしたカタリナ・ヴィットは、サラエボオリンピックで1つめの金メダルを獲得した1983－84年シーズン、そして翌シーズンの1984－85年シーズンのフリーはジョージ・ガーシュウィンのメドレーとジャズナンバーの『モナリザ』をつないだ同じ曲で演技をしています（冒頭のコンビネーションジャンプをはじめとしたジャンプの構成、プログラム終盤のムーヴズ・イン・ザ・フィールドの要素など、変更点はあります）。また、1985－86年シーズンと、続く1986－87年シーズンのフリーで同じ曲（『ウェスト・サイド・ストーリー』）を使用しています。

「新しい魅力を次々に打ち出す」

　という選手も、

「ひとつの曲の解釈や表現を、自分が納得できるまで深めていく」

　という選手も、どちらも正解だと私は思っています。

 

　では、羽生結弦のショートプログラム、フリーを振り返りたいと思います。

 

◆羽生結弦

■ショートプログラム

　4回転サルコーで転倒はあったものの、やはり滑りそのものの大きさ、美しさを堪能しました。かつ、先ほど述べた「ひとつの曲の解釈や表現を、自分が納得できるまで深め」ながら、新しいチャレンジ、模索を感じるプログラムだったとも感じました。

　要素の実施順に、感嘆した個所をつづっていきたいと思います。なお、ショートプログラムの『Otonal』、フリーの『Origin』とも前シーズンの作品がベースになっていますので、拙著『羽生結弦は捧げていく』に書いたことと重複する部分があることをご了承ください。